ANAHEIM, Calif. — A medida que VidCon ha madurado en los últimos años, también lo han hecho sus asistentes.
La conferencia anual de este año, para creadores, fanáticos y líderes de la industria, reunió a personas como la estrella de Hollywood Keke Palmer y el streamer de YouTube Minecraft Dream. También presentó paneles como «La nueva era del estrellato» y «Stream to Mainstream: Hollywood’s New Rules of Engagement».
El contenido en línea, a menudo visto como menos impresionante o menos serio que los medios tradicionales, está demostrando ser una fuerza imparable en el entretenimiento a medida que las líneas entre lo digital, el cine y la televisión continúan desdibujándose.
«Quiero decir, de la mejor manera», dijo Ian Hecox, cofundador del canal de comedia de YouTube OG Smosh. VidCon ha «pasado de chiflados a emprendedores».
Los jóvenes tienen cada vez más convertido en video en línea para entretenimiento. Durante el confinamiento por la pandemia en 2020, el contenido digital en plataformas como YouTube y Tac TIC dominado, que según los expertos de VidCon ha ayudado a impulsar los medios digitales como una forma seria de entretenimiento.
«Ya no viajaremos más», dijo Amber Tarshis, directora de marketing de Jellysmack, una startup de economía creadora. «El tiempo ha llegado. Hoy, el talento centrado en lo digital es el jugador más poderoso. »
Con todos en casa, el público se quedó sin programas nuevos para ver en la televisión o transmitir, pero los creadores mantuvieron a la gente entretenida con contenido nuevo todos los días.
El tiempo ha llegado. Los talentos impulsados digitalmente son los jugadores de poder hoy en día.
-Amber Tarshis, CMO de la startup de economía creadora Jellysmack
“Realmente hizo que la gente mirara a los creadores, no como un pasatiempo, sino como otra opción lineal”, dijo Joe Gagliese, director ejecutivo de la firma de gestión de talento y marketing de influencers Viral Nation.
Gagliese dijo que cuando cofundó Viral Nation en 2014, muchos creadores pensaron que el próximo paso en sus carreras debería ser a través de los principales medios de comunicación.
Pero los creadores ya no solo usan las redes sociales como un punto de partida para un mayor estrellato. En cambio, el contenido en línea es el objetivo final. A lo largo de los años, la creación de contenido se ha convertido en una opción profesional seria y alcanzable para muchos.
«Todos pensaron que la evolución natural de ser un diseñador a convertirse en una celebridad», dijo Gagliese. “A lo largo de los años, algunos de ellos se cruzaron y se dieron cuenta: ‘Tengo que ir a trabajar 13 horas al día por $1,200 y no les importa quién soy’. … Entonces se dan cuenta de que es una rutina completamente diferente a la que están acostumbrados.
La transición de los medios digitales a los principales no siempre ha sido fácil, en parte porque los ejecutivos han tratado de imponer modelos de crecimiento tradicionales al talento de la nueva era. En general, la relación entre el talento digital y los ejecutivos de Hollywood que invierten en él ha sido tensa en el pasado. Los creadores sintieron que muchas personas de la industria del entretenimiento tradicional no «entendían» Internet.
Hecox y Anthony Padilla, co-creadores de Smosh, pueden dar fe de ello. El dúo, que se reunió recientemente después de separarse en 2017 para comprar la marca, ha pasado por diferentes fases e inversiones en el espacio de los creadores desde que ambos lanzaron su canal en 2005.
“Tenían mucho conocimiento institucional sobre cómo funcionaban las cosas en un espacio tradicional”, dijo Hecox sobre los primeros ejecutivos que aprovecharon lo digital. “No era realmente uno a uno cuando se trataba de digital. Entonces, hay muchas cosas que simplemente no fueron muy productivas en el espacio digital. Es un mundo muy diferente. Es mucho menos dinero.
La directiva de algunos ejecutivos con los que trabajó Smosh, dijo Padilla, fue incorporar diferentes elementos en sus videos de YouTube porque pensaron que «ayudaría al negocio en su conjunto». Hecox dijo que hacia el final de su asociación inicial con Padilla, priorizaron la calidad de la producción de una manera que no le gustaba a su audiencia.
“Nos alejamos demasiado de lo digital y comenzamos a parecernos más a la televisión, y creo que la gente no se sintonizó con eso”, dijo Hecox.
Padilla y Hecox ahora son dueños de su marca y tienen control creativo sobre ella. En lugar de estirarse para adaptarse a un molde tradicional, redirigieron su enfoque a sus raíces y lo que preferían los fanáticos.
La industria del entretenimiento ha mejorado gradualmente su gestión de los creadores digitales, según Jade Sherman, directora de digital de A3 Artists Agency. Sherman dijo que al principio algunas agencias trataron lo digital como «el yerno feo» de la industria.
Ahora, «la gente no trata de encajar el talento digital en un tipo de medio tradicional y luego lo abandona y le desea lo mejor», dijo.
«Realmente están tratando de descubrir, ¿por qué deberíamos trabajar con este creador en este tipo de formato? ¿Qué lo hace más impactante? ¿Qué lo hace diferente de lo que ya están haciendo? Y la verdad es que a veces eso podría no serlo. ser una opción
Alan Chikin Chow, representado por A3, comenzó su carrera como actor, pero se centró en el contenido de las redes sociales, lo que lo llevó a convertirse en el creador de cortometrajes de YouTube más visto con una base de fans dedicada. Si bien todavía incursiona en proyectos tradicionales, dijo que YouTube le ha permitido crear comedias y contar historias en sus propios términos.
«Creo que lo realmente emocionante de ser un creador es que tienes el poder de crear tu propia marca, crear tu propia voz y realmente destilar lo que quieres decir, sin tener que integrarte en la historia. el proyecto de otra persona», dijo.
Las estrellas tradicionales ven cada vez más el valor del contenido digital. Superestrellas como Dwayne «The Rock» Johnson y Will Smith han estado creando contenido en línea exitoso y popular durante años. Ahora, personas como Palmer y el ex actor de Disney Channel, Christy Carlson Romano, están creando empresas de medios digitales debido a la libertad creativa y el alcance que pueden lograr con ellos.
Romano dijo que desearía haber comenzado a crear contenido en línea antes porque le dio control sobre su imagen, narración de historias y actividades creativas. También dijo que se identifica como una creadora de contenido en lugar de una celebridad en estos días.
«Es como si fueras tu propia red», dijo Romano. “Ya no tenía que esperar a nadie y sería la única persona que se beneficiaría de mis esfuerzos. Así que es muy, muy estimulante.
Si bien los creadores y los expertos de la industria son optimistas sobre el futuro de los medios digitales, algunos dicen que aún queda mucho trabajo por hacer.
«Cualquier cosa que se vuelve esencial tiene problemas», dijo Gagliese, de Viral Nation. «Así que creo que verás muchos dolores de crecimiento… pero si puedes superar los dolores de crecimiento y puedes encontrar ese tipo de espacio estable», esta industria, dijo, «se va a convertir en un fenómeno». «
